中國傳統雕塑的發展-民間藝人的杰作

發布時間：2013-05-29 00:00:44 閱讀：5742

在人類文化的總體中，雕塑藝術是不可缺少的。這是古老又現代、充滿生機的藝術，一直伴隨著人類的生存而存在并發展。在世界范圍內，石雕藝術浩如煙海，也誰以計算，而且風格迥異，派別諸多。但在雕塑歷史發展的長河中，則有兩大主流。一是以中國、印度為主題的東方石雕藝術;二是以古希臘和古羅馬為代表的西方雕塑藝術。由于地域文化的不同，形成了迥然不同的創作造型理念。簡單講，西方強調近似于客觀物象的科學原理，而中國則強調神似，不求形似，追求意象表達。

　　1.中國傳統雕塑中國雕塑歷史悠久，蔓延了幾千年，從未間斷。作品極其豐富，主要代表作品是佛像、石雕麒麟、等傳統雕塑，從中可以探訪到古老中華民族的生活狀態和內心的精神世界。面對現存的大量作品，如何去賞析，又如何來梳理，可從不同的方面進行辨析。

　　吉祥石雕麒麟祥瑞介紹

　　其一、民間的、民族的綜觀作品的題材與內容，有一個非常明顯的指向，是與人們的生活息息相關。其中就有大量的生活器具、擺設、配飾等。雖然也有不少相應的隨葬品，也是為了在“另一世界”的生活所用，是生者為死者準備的“生活用品”，或象征著生前的權利與地位。至于對佛像和神像的建造與朝拜，也是人們生活中的常事，是人們的精神生活。

　　中國的古代雕塑如此多彩，除了極少量作品外，更多的不知出自何人之手。一方面證實創作者的社會地位低下或被奴役;另一方面也看到了創作者的心境和樸實的人生態度，不為名和利，只求心愉，并將人生感悟融人作品之中。由此形成了作品具有很高的觀賞、愉悅性和藝術性。

　　正是因為這些作品出自平民之手，其創作動機具有廣泛的民眾意識，故石雕作品造型質樸天真，通俗易懂，賞心悅目。也正是因為創作者是平民，是匠人，還可能沒有“文化”，而使得他們在創作時，沒有什么“清規戒律”，故隨心所欲、信手拈來，但心有成竹。其作品手法自然生動、大方，技藝恰到好處。又因為匠人地位低下，沒有享有利益的權利，故使其“無欲”。正因無功利，他們心平如鏡、全心投入，其作品精良、傳神。但他們有尊嚴，故賦予作品以威嚴。再因創作者可能什么都“沒有”，但他們有天賦，是智者。他們以豐富的藝術想象力和創造力，創作出理想之物象，即意象的、非現實的佳作，其形象新奇，技藝精良，令今人驚嘆。這些民間的匠人主要作品還是看守大門的石獅子、石雕貔貅等鎮宅為主的吉祥雕刻，

他們為什么能創作出讓世人嘆服的作品.其歸根于東方的、民族的、深厚的文化底蘊.因為性七就三活在其中，以他們的“沒文化”.創造了泛二不民滅又化藝術，彰顯了中華民族的丈畢:中國傳統雕塑中，佛教造像占有相當的比重。佛教自從印度傳人時起，人們就篤信佛法，并以敬仰之心態加以供奉。在“以像說教“的驅使下，佛教的造像隨之而來，逐步興旺，并成為人物雕塑的主體。但佛像的造型，隨著時間的推移，卻有了很大的變化。這種變化首先適應了信士信女的心理。佛教造像的人性化、世俗化，使信者倍感親切。當然這種變化的內在原因，源于本民族文化的影響與滲透，源于本民反三言美取向，源于本民族的情感世界，致使性教盯遙里三健陀羅式樣演化為“中國式”。同時駐著民族文化的發展，佛教的造型和傳統吉祥鎮宅石雕流派風格紛呈，豐富了中國的傳統雕塑。